Crie retratos cativantes com uma varinha de luz LED

Nos últimos anos, os LEDs se tornaram uma escolha popular para fotógrafos estáticos, e por um bom motivo. Embora as fontes de luz LED tenham limitações, há muitos benefícios claros em usar luz constante para fotógrafos de retratos. Neste artigo, detalharei cinco maneiras de usar uma varinha de luz LED para criar retratos cativantes, dentro e fora do meu estúdio.

Recentemente, analisei o Lumecube Tube Light Mini, um bastão de luz LED compacto e poderoso projetado para fotógrafos e videomakers em movimento. (Se você estiver interessado, pode ver minha análise do Tube Light Mini aqui). Embora eu estivesse animado para usar essa luz para o trabalho de vídeo, meu principal interesse era experimentá-la para fotografia de retrato, dentro e fora do meu estúdio. Aqui estão cinco maneiras de usar essa luz pequena e versátil para criar retratos atraentes em meu estúdio e no local.

Uma coisa que adoro fazer em meus retratos é adicionar um aro de luz colorido. Uma luz de borda (ou kicker) é uma faixa de luz na lateral do rosto ou corpo de um sujeito e adiciona profundidade a uma imagem. No passado, eu usaria 8 1/2 x 11 géis e os prenderia a um painel de luz, mas isso é estranho e limitado pelo número de géis que eu tinha em mãos. Usar o Lumecube como uma luz de borda, no entanto, é fácil e me deu a flexibilidade de discar na cor exata que eu queria. Este headshot foi iluminado com um Westcott Flex Panel como chave, e a luz do tubo logo atrás do assunto para criar a luz do aro.

Em seguida, usei a luz do tubo como luz de preenchimento, adicionando não apenas preenchimento ao lado sombreado do rosto, mas também uma tonalidade de cor. Na imagem abaixo, usei um Nanlite como luz principal e movi o tubo de luz na frente do meu assunto para preencher o lado sombreado de seu rosto. Como meu modelo usava tons terrosos, escolhi um pano de fundo que também apresentava vermelhos e marrons e disquei uma cor quente na luz do tubo também. A imagem resultante, que não é editada, tem um efeito de gradação de cores direto na câmera, sem a necessidade de gradação na postagem. Fiquei satisfeito com o resultado e também com a facilidade de obter esse efeito.

Em seguida, eu queria descobrir se o Tube Light Mini poderia ser usado como uma única luz principal para retratos e fornecer luz suficiente para pelo menos um retrato de meio corpo. Fiquei impressionado com o desempenho da luz nessa função, e a capacidade de ajustar a temperatura da cor facilitou a discagem no equilíbrio de branco desejado. Não só a luz foi capaz de fornecer brilho mais do que suficiente para o retrato, mas a qualidade da luz é suave e agradável, sem nenhuma aspereza, como se fosse iluminada com um modificador. Para esta imagem, meu amigo fotógrafo segurou a luz fora do quadro em um ângulo de cerca de 45 graus, com a parede branca do meu estúdio servindo para refletir a luz de volta no assunto.

Dê-me uma varinha de luz LED e certamente vou querer fazer alguma pintura com luz com ela. No teste final em meu estúdio, fiz meu modelo posar com um porta-retratos antigo e, em seguida, meu colega acenou com o bastão de luz ao redor dele enquanto eu fotografava uma exposição de aproximadamente cinco segundos. A luz do tubo foi configurada para girar automaticamente entre as cores e, usando um flash como luz principal, consegui congelar o assunto enquanto adicionava o efeito de fundo pictórico.

Quando recebi o Tube Light Mini pela primeira vez, imediatamente quis tentar usá-lo como uma luz principal para retratos no local. Como músico, sempre levo minha câmera comigo para meus shows, e uma das coisas que mais gosto de fazer é documentar outras bandas enquanto toco com meu próprio grupo. Os locais em que tocamos são geralmente muito escuros com pouca iluminação de palco e, como nossos shows geralmente são atrasados, há pouca ou nenhuma luz natural disponível. Como esse bastão de luz LED em particular é compacto, decidi levá-lo comigo para um dos meus locais favoritos em Nova York e experimentá-lo como uma luz principal para retratos noturnos. Segurei a luz em uma das mãos e minha câmera na outra, inclinando-a para obter a queda exata que eu queria. Se um amigo estivesse disponível, ele segurava a luz para mim, mas na verdade era mais fácil para mim apenas segurá-la e posicioná-la exatamente onde eu queria. Também usei o mesmo método em uma barra escura (na verdade, foi a barra mais escura em que já estive!) E a luz funcionou como eu esperava, ajudando-me a obter resultados agradáveis.